“DocMontevideo” 12ª edición en formato online del 1º al el 31 de julio

De la programación se destacan las clases magistrales de los directores nominados al Oscar 2020 de las películas For Sama y Honeyland, como la productora inglesa Joanna Natasegara ganadora de un Oscar y tres nominaciones por documentales. Entre los actores más relevantes del mercado estarán Netflix, Globoplay, The New York Times, entre otros.

Programación

El 1º de julio a las 11 horas se realizará la ceremonia de apertura a través de una conferencia de prensa virtual con presencia de autoridades de la Dirección Nacional del Cine y Audiovisual, Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo Audiovisual y Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo.

Entre el 1º y el 17 de julio, habrá diálogos abiertos y gratuitos con la participación de festivales internacionales de cine, fondos e instituciones, como el Idfa, Docsmx, Instituto Sundance, New York Times Op-Docs, entre otros.

El 6 de julio comenzarán, a su vez, los laboratorios pensados para profesionales que quieren profundizar en un área particular de la producción documental. Los mismos serán de: Edición, Realización, Producción Ejecutiva, Distribución de Impacto, Fotografía y Sonido. Convocatorias abiertas.

Del 20 al 31 de julio estará disponible la experiencia online para los acreditados.

El seminario documental, que es el espacio de reflexión sobre la creación compuesto de 10 clases magistrales irá del 20 al 31 de julio. Convocatoria abierta.

El mercado de coproducción, un espacio para el encuentro entre productores de distintas partes del mundo que buscan socios para sus proyectos, se realizará el 20 de julio. Convocatoria cerrada.

La semana del documental, con la exhibición de 10 películas, tendrá lugar entre el 21 y el 30 de julio. El 22 de junio se realzará el lanzamiento de la programación y la venta de abonos, que será exclusiva para acreditados y público uruguayo.

Los pitchings documental y series, espacios para potenciar las posibilidades creativas y brindar oportunidades para su financiamiento y posicionamiento en el mercado internacional de proyectos de largos y series, se llevarán a cabo el 23 y el 24 de julio respectivamente. Ambas convocatorias ya están cerradas.

Los meetings, un espacio para la comercialización y posicionamiento internacional de contenidos finalizados o work in progress para TV, VOD y/o Festivales en formato de unitario o series, se realizarán entre el 27 y el 30 de julio. Convocatoria cerrada.

Tutores y ponentes confirmados a la fecha

Marta Andreu, tutora Pitching Documental. Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora Playtime, entre sus últimas producciones se encuentran Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam y Amanecer (Carmen Torres, 2018), mejor película colombiana FICCI. En 2017 crea Walden, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.

Verónica Fiorito, tutora Pitching Series.Verónica Fiorito (Argentina) cuenta con una sólida trayectoria en el campo de la producción y dirección de TV y Cine, formación que se consolida con la Licenciatura en Producción y Dirección audiovisual. Ha desarrollado una carrera en torno a la gestión cultural llegando a ser Jefa de Gabinete del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Dirigió e integró el equipo que diseñó y puso en marcha los canales Pakapaka, la señal dedicada a los niños y Canal Encuentro. Actualmente es la directora del Centro Cultural Kirchner.

Yaël Bitton (Suiza), tutora Rough Cut Lab: Vive en París, ha estado haciendo películas durante más de 20 años. Recibió una maestría en cine de la escuela de cine Insas en Bruselas. Ha dirigido dos documentales de largometraje: Not for Sale, 2003; Los 12 hijos del rabino, 2007. Desde 1995 hasta 1999 trabajó como supervisora de guiones en varios largometrajes en los Estados Unidos, incluida la historia de Lisboa de Wim Wenders, Girlfight de Karin Kusama, Hamlet de Michael Almereyda… Actualmente trabaja como tutora de edición en Head en Ginebra, así como un consultor de edición e historia para Dok Incubator y Rough Cut Services, organizado por Ikka Vehkalahti. Sus últimos créditos editoriales incluyen: Radio Silence de Juliana Fanjul, Las fantasmas del Caribe de Felipe Monroy, Desapariciones de Anat Even y Machines de Rahul Jain.

Travis Wilkerson, tutor Laboratorio de Realización. Travis Wilkerson (EEUU, Denver), ha desarrollado su obra entre la ficción, el performance y el documental, a través de un cine ensayo fuertemente político. Su obra es internacionalmente reconocida, exhibida en festivales como Sundance, Toronto, Locarno, Yamagata y en circuitos de arte y museos. El New York Times llamó a su película más reciente Did you wonder who fired the gun? Una mirada urgente, a menudo corrosiva, al pasado y al presente de los Estados Unidos a través del prisma de familia, patriarcado, supremacía blanca y resistencia negra.

Su ensayo de agitación sobre el linchamiento de Wobbly Frank Little, An Injury to One, fue nombrado una de las mejores películas de vanguardia de la década por Film Comment y un “hito político-cinematográfico” por LA Times. En su cinematografía se encuentran títulos como Machine Gun or Typewriter? (2015) y Distinguished Flying Cross (2011).

Tamara Kotevska, realizará un estudio de caso de su película Honeyland en el Seminario Documental: Tamara Kotevska (Macedonia) es una cineasta y escritora. Fue ganadora de tres premios en el Festival de Sundance y estuvo nominada en los Premios Oscar a mejor documental.

Waad al-Kateab, realizará un estudio de caso de su película For Sama en el Seminario Documental: Es realizadora, periodista y activista siria, vive refugiada en Reino Unido. Llegó al mundo del documental cuando comenzó a registrar la guerra civil siria para Channel 4 de Reino Unido.

Su documental For Sama (2019), una carta para su primera hija que nace en el contexto de la guerra, que realizó junto al británico Edward Watts, fue ganador del premio L’oeil d’Or  del Festival de Cannes, el premio BAFTA a mejor documental y estuvo nominado a los premios Oscar 2020.

Edward Watts, realizará un estudio de caso de su película For Sama en el Seminario Documental: Es un realizador inglés. Dentro de sus trabajos se destacan las películas The Mega Brothel (2015), Escape from ISIS (2015) y For Sama (2019), que realizó junto a Waad Al-Kateab y por la que ganaron el premio L’oeil d’Or  del Festival de Cannes, el premio BAFTA a mejor documental y obtuvieron una nominación a los premios Oscar 2020.

Estevão Ciavatta, tutor del Laboratorio de Distribución de Impacto. Es director, guionista y productor. Es socio fundador de Pindorama Filmes, la primera compañía brasileña de Carbono Neutro en la industria del cine y la televisión. Ciavatta escribió y dirigió docenas de programas de televisión, además de las galardonadas películas Nelson Sargento y Programa Casé. Para HBO, creó, dirigió y produjo las series Preamar y Santos Dumont, que se exhibió en más de 70 países.

Rossana Giesteira, tutora del Laboratorio de Distribución de Impacto: Con 23 años en el mercado, trabajando en comunicación y desarrollo de proyectos para grandes empresas en los sectores de telecomunicaciones, medios y servicios. Desde 2015 trabaja como productora de impacto para proyectos audiovisuales de cineastas y distribuidores brasileños. En 2019, se une al equipo de Good Pitch Brasil, la plataforma de redes más grande del mundo para distribuir el impacto documental como directora de Outreach.

¿Cómo Participar?

El DocMontevideo es un camino en espiral. Se puede recorrer de muchas formas y  en repetidas oportunidades, siempre con la potencialidad de descubrir y proponer algo nuevo. Los propósitos principales que orientan el recorrido son: pensar, crear y conectar. Para esta edición, contaremos con: Seminarios, Laboratorios, Exhibiciones y diferentes actividades de mercado como el Pitching Documental, el Pitching Series, Meetings y Mercado de coproducción.

Hay dos caminos para plantearse la participación en DocMontevideo. Uno que pone el foco en la creación, pensado para quienes tienen un proyecto, work in progress o película: que son las actividades de Mercado y el Rough Cut Lab. Y otro pensado para quienes busquen la experiencia general del DocM, con espacios de formación y networking para profesionales del sector.

Hay tres tipos de acreditaciones para participar con un usuario en la plataforma online del DocMontevideo: Seminario, Industria e Industria +.

Seminario: Acreditación para quien quiere conocer la forma de trabajo, los procesos creativos y las ideas sobre el cine de grandes creadores a través clases magistrales y estudios de caso de películas. Intereses: reflexión, inspiración y networking con pares. Costo USD 35.

Industria: Incluye el programa del Seminario y suma el acceso a la industria: proyectos seleccionados, proyectos de delegaciones, pitchings online grabados, catálogos de industria y agenda de players con chat y mensajería. Intereses: contenidos del mercado y networking con pares y players. Costo USD 50.

Industria+: Incluye el programa del Seminario y los accesos de Industria, sumando la posibilidad de registrar su empresa en la agenda de contactos del mercado. Intereses: contenidos del mercado, networking con pares, players y presencia como empresa. Costo USD 65.

Tickets para Laboratorios: A las acreditaciones de Seminario, Industria e Industria+, se les podrán sumar tickets extras para acceder a los diferentes Laboratorios que tienen un costo de USD 30.